For Free Hands

Nuestro CD de FFH «The passing on of the fire» fue CD de la semana en jazz-fun.de a principios de octubre: «En un trabajo salpicado de material fresco, Andreas Brunn hace uso de un amplio arsenal instrumental. El resultado es un gran álbum en la zona fronteriza entre el jazz y la fusión con excursiones jazz-rock. Me gustan los ágiles solos del guitarrista en interacción con el saxofón, apoyado por el oud de Alaa Zouiten. La apasionada batería de Diego Piñera también aporta energía y agilidad. Un gran álbum, ¡estamos encantados!»

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JAZZ thing – Crítica del CD : » … Los que saben contar están claramente en ventaja, y las fracciones tampoco hacen daño. 5/8, 7/8 & 13/16 es el tejido rítmico que teje el cuarteto multicultural berlinés For Free Hands, y está repleto de giros sorprendentes … Pero lo decisivo es la exuberante alegría de tocar y la evidente seguridad con la que el cuarteto aborda las distintas facetas del jazz electrificado y las carga de energía. …» Stephan Hentz. (2015)

 «FOR FREE HANDS – TRANSVERSAL: … Andreas Brunn se mueve constantemente entre fronteras de estilos musicales -entre avantgarde jazz, balkan folk, rock, pop, y clásica, mayormente tocada en la guitarra de 7 cuerdas, aunque también en la eléctrica, con el objetivo de usar la mayor cantidad de influencias posibles.  Todos los músicos de FFH son expertos absolutos del ritmo, sólo basta con escuchar “Magic Friday” (relacionado con el Viernes 13) y se puede apreciar como la guitarra describe metaforicamente ‘transversal’  en las barras 13/16.

La influencia balcana  se puede sentir practicamente siempre y es mucho más fascinante  dentro de la mezcla.  Aqui es donde se encuentra la clave de la música de FFH:  están determinados en mantener las raíces del jazz moderno mientras que al mismo tiempo experimientan con el jazz libre de una manera entretenida pero a su vez seria.  (Alexander Schmitz, Jazzpodium 05/2007)

  “Para aquellos que intentan asociar el título  ‘Eastern Moods’ con los derviches bailables, a primera vista, los rítmos «pesados» pero a su vez líricos de la apertura, que continuan por minutos para explotar al final en ritmos maravillosos, como fuegos artificiales, resultan una gran sorpresa. En el segundo tema, compuesto por el baterista Maurice de Martin, la música no muestra ningún signo frenético y evita usar estereotípicos de música balcánica.En la canción “Dracula’s Breakfast”, Fusion Jazz se encuentra con ritmos del este, una unión maravillosa, donde posiblemente se alcanzen, en algunas partes,  los límites del sentido de harmonía de  algunos oyentes occidentales.
En el tema siguiente, Brunn y compañía dirigen su atención a una composición de McLaughin, para solamente sumergirse al final rítmos traditionales de la música búlgara … eguramente  a nadie se le ocurriría referirse a las  canciones presentes en este CD  como “fácil de digerir”, pero el austero encanto que ellas emanan, la gran variedad de ideas y estructuras que exiben y la remarcable capacidad de los músicos (apreciable durante todo el trabajo), asegura que esta fusión musical continuará siendo actual durante muchísimo tiempo. (AKUSTIK Gitarre 8/2001, Michael Lohr)

 “El secreto de esta obra es que  Hartmann y Brunn (sumado el baterista Ned Irving) son un grupo de muchachos que realmente se han descubierto mutuamente. Su música se inmiscuye en cada rincón y a pesar de su complejidad, es realmente entetenido escucharla. De la fusión compartiment. 

El » duo maravilla»  asombra desde la fusión compartimentada de la apertura hasta los logros alcanzados en los juegos de balances. Entre su moderna disonancia y  sus «earthy groves»  (“Draculas Breakfast”) y éxitos como “Gypsy Miles” han logrado construir puentes mezclados con Ska, música gitana, y por supuesto, Miles Davies. Con un poco de ironía en su estilo, estos muchachos pueden terminar de lograr un milagro.”(AKUSTIK Gitarre 4/1999)