Une interview à double face avec Andreas Brunn a été publiée dans le célèbre magazine de jazz allemand „Jazzpodium ». Entre autre, le CD de FOR FREE HANDS « Kaleidoscope Freedom ». Voici un extrait de texte:
Jazz est un système merveilleusement ouvert – Andreas Brunn
En 2007, nous avons présenté le promoteur de Weimar et initiateur de rencontres multiethniques dans un portrait. Comme auparavant, son jeu de guitare essentiellement acoustique, sa composition et son penchant pour les métriques et polyrythmies impaires de la Bulgarie sont des traits frappants de son travail. Avec la Young Music Caravan qu’il a fondée, il a traversé les Balkans et la Finlande, et continue d’enseigner le jeu Conga aux jeunes. Entre autres, des groupes tels que For Free Hands, BalkaNova ou le duo avec le virtuose du bâton Hans Hartmann le rejoignent. Et il ressort de l’interview d’aujourd’hui beaucoup de familiarité et beaucoup d’autre. Comme sa performance au Maroc en Septembre 2014 (Alexander Schmitz)
... Maroc, Andreas, comment êtes-vous arrivé là? Avez-vous été au Maroc auparavant?
Non, c’était la première fois. L’engagement de For Free Hands est survenu presque par accident. J’avais contacté plusieurs festivals et agences européens qui me semblaient intéressants. Et puis il y avait un manager belge qui organise aussi un festival en Belgique, mais en même temps il était en charge du programme de ce festival au Maroc et était très intéressé par notre concept musical et notre occupation multiethnique. Et il nous a demandé si nous pouvions faire une contribution commune au festival avec un musicien marocain ou un groupe marocain. J’ai trouvé ça très excitant, et il nous a intégré dans « Jazz au Chellah », où For Free Hands s’est ensuite produit à Rabat avec le joueur marocain d’oud Alaa Zouiten qui joue également du jazz avec le Oud, souvent électronique.
Et comment ça s’est passé làbas?
Ce fut une formidable expérience. Chellah est une ancienne forteresse marocaine – un cadre magnifique. Et 2000 personnes nous ont écoutés avec enthousiasme. Après notre présentation, j’ai donné une interview à la télévision marocaine, dans laquelle j’ai dit: « Le monde a besoin de plus de ponts culturels comme ce festival et moins de murs. » Le lendemain, un passant m’a reconnu lors d’une promenade dans la Ville de Rabat et m’a offert spontanément un Gimbri, un instrument à cordes, « le Gnawa », avec lequel il voulait me remercier pour le concert et l’interview!
« Kaleidoscope Freedom », le nouvel album, est en fait le catalyseur de notre conversation, mis à part le fait que notre première conversation ait eu lieu il y a huit ans.
« Kaleidoscope Freedom » est un album très important pour moi. Dans une phase difficile de ma vie, j’ai mis toute mon énergie dans cet album. Pour moi c’est une comédie musicale, mais aussi une déclaration de fond! Et, bien sûr, dans les huit années, j’ai continué à développer ma façon de penser et de composer.
Mais peu de choses ont changé dans votre philosophie stylistique – le jazz avec des éléments européens, des mètres impairs, la Bulgarie …
Oui, et comme un nouvel accent dans les dernières compositions des concepts polyrythmiques ont été ajoutés. Ainsi, par exemple, j’utilise un compteur balkanique, mais en même temps un 4/4 normal, puis je conçois la composition de façon à ce que les deux puissent être entendus de la même manière, comme dans « Perpetum five » sur « Kaleidoscope Freedom ». Cela crée une sorte de style rythmique de jeu et vous pouvez alors choisir, par exemple, en solo, sur lequel des mètres on improvise. En bref, vous avez la liberté de basculer entre deux flux temporels simultanés. Très excitant.
C’est comme jouer du jazz dedans / dehors …
Exactement. C’est une sorte de jeu rythmique intérieur/extérieur. Avishai Cohen m’a aussi inspiré. Il a composé des polyrythmies merveilleuses, par exemple sur le disque pianotrio « Gently Disturbed ».
« East Side Story » avec Vladimir Karparov et maintenant « Kaleidoscope Freedom » avec FFH – ce sont des titres qui suscitent aussi des associations historiques contemporaines.
En 1988, j’ai déménagé à Berlin-Est dans un appartement à proximité immédiate du mur de Berlin et j’ai vécu presque directement la chute du mur de Berlin et l’émergence de la East Side Gallery et son développement ultérieur. Ce morceau de mur a une signification particulière pour Berlin, car ici l’euphorie de surmonter le mur s’est manifestée artistiquement. En novembre, c’était le 25ème anniversaire la chute du mur de Berlin. Je voulais donner un message à ces CDs. Un hommage à la liberté et au bien dans la musique et le bien dans l’humanité. Cela a rapport avec ma propre histoire, par exemple mes expériences avec la prison de Stasi, mais aussi avec de nombreux développements très inquiétants dans un passé récent. Cela ne doit pas être l’objectif, car celle-ci est et reste la musique. Mais ce message est important pour moi.
Joues-tu toujours avec Hans Hartmann?
Oui, et il y a même les dernières nouvelles. Hans et moi sommes les lauréats de cette année au Studio Prize Jazz de la Chancellerie du Sénat de Berlin pour les affaires culturelles. Hans était un membre fondateur de For Free Hands et est presque le seul à jouer du chapmanstick dans le jazz. Il a maintenant 72 ans, et l’année prochaine nous célébrons notre 20e anniversaire sur scène. La devise de notre duo est la tournée des 19 cordes (bâton à 12 cordes et guitare acoustique à 7 cordes). C’est une belle coïncidence que nous enregistrions un CD sous cette devise au cours de la 19ème année de notre collaboration.
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